Poszukujemy specjalistki/ty ds. Komunikacji!

Dodaj komentarz
Uncategorized

Dział Komunikacji Teatru Polskiego w Bydgoszczy poszukuje kandydatki/ta na stanowisko Specjalistka/ta ds. Komunikacji

Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 24 lutego 2023 r.

Zakres obowiązków:

  • podejmowanie działań mających na celu promocję i reklamę Teatru oraz propozycji repertuarowych na terenie miasta, regionu oraz w wymiarze ogólnopolskim,
  • organizacja i realizacja sprzedaży biletów na wydarzenia organizowane przez Teatr Polski w Bydgoszczy,
  • doskonalenie form współpracy z publicznością i stałe poszerzanie kręgu nowych odbiorców/czyń działań Teatru, m.in. poprzez marketing bezpośredni w tym telemarketing, akcje informacyjne, kampanie email-marketingowe – masowe wysyłki, również personalizowane,
  • utrzymanie bezpośrednich i stałych kontaktów ze współpracującymi z Teatrem firmami, szkołami, stowarzyszeniami, urzędami, itp. – kolportaż aktualnego repertuaru, kontakt telefoniczny, spotkania, itp.
  • koordynowanie programów promocji specjalnych, zniżek i promocji oraz kuponów rabatowych dla firm prywatnych i instytucji w zakresie prowadzenia sprzedaży, współpracy z przedstawicielami ,
  • organizacja spotkań z przedstawicielami/kami biznesu w celu prezentowania materiałów reklamowych Teatru, repertuaru oraz sprzedaży biletów oraz pozyskiwania nowych miejsc promocji spektakli na organizację stoisk promocyjnych, umieszczania plakatów, repertuarów i materiałów promocyjnych,
  • tworzenie, aktualizowanie i zarządzanie bazą danych dotyczącą widzów indywidualnych i grup zorganizowanych,
  • umiejętność obsługi kasy fiskalnej oraz programu sprzedaży biletów, w celu zastąpienia kasjera/ki biletowego/ej,

Nasze wymagania:

  • wykształcenie wyższe,
  • doświadczenie na podobnym stanowisku,
  • prawo jazdy typu B,
  • zainteresowanie sferą kultury i sztuki (w szczególności Teatrem),
  • mile widziana umiejętność obsługi  systemu biletowego Eurobilet oraz Comarch Optima,
  • znajomość języka angielskiego w stopniu umożliwiającym swobodną komunikację,
  • posługiwanie się nienaganną polszczyzną,

Oferujemy:

  • stabilne warunki zatrudnienia w Teatrze z wieloletnią tradycją (zatrudnienie w ramach umowy o pracę),
  • Zakładowy Fundusz Świadczeń Socjalnych,
  • wsparcie merytoryczne doświadczonych pracowników,
  • miłą atmosferę pracy w twórczym środowisku,
  • dogodną lokalizację w centrum Bydgoszczy,

Zainteresowane osoby prosimy o przesyłanie CV drogą mailową na adres: rekrutacja@teatrpolski.pl  z dopiskiem Specjalista ds. Komunikacji.

Uprzejmie informujemy, że skontaktujemy się wyłącznie z wybranymi kandydatkami/kandydatami.

Prosimy o dołączenie do CV klauzuli zgody na przetwarzanie przez nas danych osobowych w procesach rekrutacji. Gotową zgodę można pobrać tutaj – ZGODA NA PRZETWARZANIE DANYCH OSOBOWYCH KANDYDATA DO PRACY

Dziadek Dred – gwiazda z okładki Psiego Kalendarza Literackiego szuka „czterech kątów”

Dodaj komentarz
Uncategorized

Historia Dreda

Dziadek Dred miał szczęście, że trafił na dobrego kierowcę. Dred wyszedł z rowu na drogę i upadł przed nadjeżdżającym autem. Kierowca zabrał go do auta i odwiózł do Rytlowa. Po pierwszy badaniach okazało się, że jest to piesek „starszy od węgla” i że jest niestety w koszmarnym stanie. Chory, słaby, cały oblepiony płotem, praktycznie zjadany przez pchły. Nie był też w stanie sam utrzymać się na nogach. Po wyczyszczeniu i skróceniu futra okazało się, że psiak ma nowotwór.

Piesek, który otrzymał imię Dziadek Dred, po kilku dniach zaczął znów chodzić i był gotowy na pierwsze eksploracje. Odczekaliśmy aż jego ogólny stan się poprawi, a następnie lekarz przeprowadził zabiegi usunięcia  zmian. Na szczęście wszystko się udało i Dziadek czuje się lepiej. Ma duży kojec, budę wyłożoną słomą, koleżankę  owczarkę, codziennie chodzi na spacery i dostaje dobre jedzenie. Bardzo  dużo  śpi. Przypuszczamy, że to najszczęśliwszy  czas w jego życiu i być może pierwszy raz, kiedy czuje się bezpiecznie. Szukamy mu dobrego domu, w którym zazna w końcu miłości i prawdziwego ciepła.

Jak adoptować?

Pytania na temat adopcji należy kierować na: adopcje@psypanimagdy.pl; informacje można też uzyskać telefonicznie: +48 535 815 820. Bieżące informacje na temat schroniska i jego podopiecznych znajdują się na: www.psypanimagdy.pl i na profilu Przytuliska na Facebooku: Bezdomniaki z Rytlowa.

„Psi kalendarz literacki. Bezdomniaki z Rytlowa 2023”

„Psi kalendarz literacki. Bezdomniaki z Rytlowa” wydawany jest od 2020 roku z inicjatywy grupy przyjaciół rytlowskiego przytuliska. Kalendarz wydawany jest przy wsparciu Fundacji Miasto Literatury a w jego tworzenie angażują się poetki i poeci, którzy udostępniają swoje wiersze. 

Celem „Psiego kalendarza literackiego” jest wsparcie podopiecznych Przytuliska dla Bezdomnych Zwierząt „Psy Pani Magdy” w Rytlowie (Świętokrzyskie);

chociaż prowadząca Przytulisko w Rytlowie Magda Stojek może pochwalić się dużą ilością szczęśliwych adopcji, to pod jej opieką przebywa wielu psich seniorów a także wiele psów schorowanych i straumatyzowanych, które mają stosunkowo nieduże szanse na znalezienie domu.

To z myślą o tych właśnie psach zainicjowaliśmy „Psi kalendarz literacki”. W latach 2020-22 wpływy ze sprzedaży kalendarza przekazane na rzecz rytlowskiego Przytuliska wyniosły ok. 150.000 zł. Wszystkie zebrane ze sprzedaży kalendarza środki przeznaczane są na rozbudowę rytlowskiego przytuliska, poprawę warunków bytowania psich seniorów a także na leczenie podopiecznych Przytuliska. Wszystkie osoby zaangażowane w powstawanie kalendarza swoja pracę wykonują bezpłatnie.

W latach 2020-22 w „Psim kalendarzu literackim” pojawiły się portrety ponad 40 psów, spośród których zdecydowana większość znalazła domy. Kalendarz to nie tylko sposób na pozyskanie środków na działanie Przytuliska, ale przede wszystkim skuteczne narzędzie szukania domów dla jego podopiecznych. W latach 2020-22 w „Psim kalendarzu literackim” opublikowaliśmy 36 wierszy polskich poetek i poetów. Wśród poetek i poetów, którzy postanowili wesprzeć naszą akcję znaleźli się m.in. Wojciech Bonowicz, Marta Eloy Cichocka, Krystyna Dąbrowska, Tomasz Goslar, Ryszard Krynicki, Bronisław Maj, Jarosław Mikołajewski, Leonard Neuger, Joanna Oparek, Alicja Rose, Michał Rusinek, Krzysztof Siwczyk, Justyna Bargielska, Sebastian Brejnak, Jerzy Jarniewicz, Jakub Kornhauser, Małgorzata Lebda, Ewa Lipska, Edward Pasewicz, Marta Podgórnik, Jacek Podsiadło, Tomasz Różycki, Ilona Witkowska, Urszula Zajączkowska, Olga Tokarczuk, Miłosz Biedrzycki, Genowefa Jakubowska-Fijałkowska, Marcin Sendecki, Elżbieta Tabakowska, Nina Manel, Małgorzata Oczak, Maciej Melecki, Agnieszka Wolny-Hamkało, Arkadiusz Kremza, Adam Pluszka, Krzysztof Czyżewski, Marcin Baran.

„Psi kalendarz literacki. Bezdomniaki z Rytlowa 2023” to 17 psich bohaterów sportretowanych przez Marcina Olivę Soto. Ada, Bawarka, Cheops, Ćwiartek, Dora, Dred, Gres, Hetman, Juka, Karczoch, Kira, Kleszcz, Maniek, Negra, Piega, Plastuś, Przymiar – wszystkie psy z kalendarza szukają domów. „Psi kalendarz literacki. Bezdomniaki z Rytlowa 2023” to 12 wierszy polskich poetek i poetów. Wśród autorek i autorów znajdują się: Magdalena Bielska, Grzegorz Kasdepke, Julian Kornhauser, Marcin  Orliński, Joanna Roszak, Barbara Sadurska, Andrzej Sosnowski, Dariusz Sośnicki, Dorota Szatters, Adam Wajrak. „Psi kalendarz literacki. Bezdomniaki z Rytlowa 2023” to również jedenaście partnerskich teatrów, które wspierają naszą akcję na rzecz Przytuliska w Rytlowie, włączając się również w działania proadopcyjne. Wśród partnerskich teatrów znajdują się: Gdański Teatr Szekspirowski, Narodowy Stary Teatr w Krakowie, Nowy Teatr w Warszawie, Teatr Capitol we Wrocławiu, Teatr im. Aleksandra Fredry w Gnieźnie, Teatr im. W. Horzycy w Toruniu, Teatr Łaźnia Nowa w Krakowie, Teatr Polski w Bydgoszczy, Teatr Nowy w Łodzi, Teatr Powszechny w Warszawie, TR Warszawa. W siedzibach w/w teatrów kalendarze będą dostępne w drugiej połowie stycznia.

Jaka jest cena kalendarza?

Cena kalendarza to 39,99 zł

W jaki sposób można zamówić „Psi kalendarz literacki”?

Kalendarz można zamówić online. Wystarczy wpłacić 39,99 zł na konto: 

Schronisko Rytlów, 25 1090 1665 0000 0001 5238 0168, z dopiskiem: „Darowizna dla Bezdomniaków z Rytlowa”, a następnie wysłać na psikalendarzliteracki@gmail.com potwierdzenie dokonanego przelewu wraz z adresem, na który kalendarz powinien zostać wysłany. Wysyłka kalendarzy rozpocznie się w drugiej połowie stycznia. 

Czy „Psi kalendarz literacki” dostępny jest stacjonarnie?

Kalendarze dostępne są stacjonarnie w Bydgoszczy, Gdańsku, Gnieźnie, Krakowie, Łodzi, Toruniu, Warszawie i Wrocławiu, w  Gdańskim Teatrze Szekspirowskim, Narodowym Starym Teatrze w Krakowie, Nowym Teatrze w Warszawie, Teatrze Capitol we Wrocławiu, Teatrze im. Aleksandra Fredry w Gnieźnie, Teatrze im. W. Horzycy w Toruniu, Teatrze Łaźnia Nowa w Krakowie, Teatrze Polskim w Bydgoszczy, Teatrze Nowym w Łodzi, Teatrze Powszechnym w Warszawie, TR Warszawa. 

W w/w instytucjach można pobrać kalendarz a następnie dokonać wpłaty 39,99 zł na konto: Schronisko Rytlów, 25 1090 1665 0000 0001 5238 0168, z dopiskiem: „Darowizna dla Bezdomniaków z Rytlowa”. 

W TPB Kalendarze dostępne są w kasie Teatru (wejście od Parku Kochanowskiego, od ul. 20 stycznia 1920 r.)

Wszelkie pytania na temat kalendarza należy kierować na adres: psikalendarzliteracki@gmail.com

Gdzie mogę uzyskać informację na temat psów z kalendarza / adopcji / Przytuliska w Rytlowie?

Pytania na temat adopcji należy kierować na: adopcje@psypanimagdy.pl; informacje można też uzyskać telefonicznie: +48 535 815 820. Bieżące informacje na temat schroniska i jego podopiecznych znajdują się na: www.psypanimagdy.pl i na profilu Przytuliska na Facebooku: Bezdomniaki z Rytlowa. 

STARTUJE TRZECIA EDYCJA AURORY. NAGRODY DRAMATURGICZNEJ MIASTA BYDGOSZCZY

Dodaj komentarz
Uncategorized

Teatr Polski w Bydgoszczy otwiera nabór do trzeciej edycji międzynarodowego konkursu dla dramatopisarzy i dramatopisarek. Teksty można przesyłać do 16. kwietnia. Finał konkursu odbędzie się w październiku podczas XXII edycji Festiwalu Prapremier. Na zwycięzcę AURORY 2023 czeka nagroda wysokości 50 tys. złotych!

AURORA. Nagroda Dramaturgiczna Miasta Bydgoszczy przyznawana jest od 2021 roku ze wybitny dramat współczesny. Konkurs kierowany jest do dramatopisarzy dramatopisarek z krajów Centralnej i Wschodniej Europy, Bałkanów, Kaukazu i Azji Centralnej. Celem organizatorów jest wspieranie twórczości, poszukiwanie nowego języka teatralnego i wyłonienie najciekawszych tekstów, które podejmują̨ tematy istotne dla współczesności, zmuszają̨ do refleksji, pogłębiają̨ wiedzę o świecie innych kultur.

„Od początku naszej dyrekcji w Teatrze Polskim w Bydgoszczy wiedzieliśmy, że to na wschodzie  będziemy poszukiwać inspiracji. Kraje AURORY to obszar, na którym w sposób bardzo wyraźny i wielopłaszczyznowy dokonuje się proces dekolonizacji, zmiany perspektyw, wektorów i sposobów postrzegania. Próbujemy spojrzeć na naszą współczesność z perspektywy regionu, aby lepiej zrozumieć źródła i mechanizmy kryzysów, z którymi mamy do czynienia. AURORA daje nam wyjątkową możliwość wglądu nie tylko w nowe estetyki teatralne, ale przede wszystkim z inne tematy i perspektywy prezentowane przez autorów i autorki. Po inwazji Rosji na Ukrainę, to właśnie Polska staje się swojego rodzaju kulturalnym centrum, jest miejscem spotkań artystów i artystek ze wschodu i zachodu, znów – po wielu latach monolitu, stajemy się kulturowym, międzynarodowym tyglem. To bardzo ciekawy i twórczy moment.” – mówi Julia Holewińska, zastępczyni dyrektora ds. programowych Teatru Polskiego w Bydgoszczy.

W tym roku konkurs kierowany jest do autorów i autorek z następujących krajów: Polska, Ukraina, Białoruś, Litwa, Łotwa, Estonia, Finlandia, Gruzja, Armenia, Węgry, Czechy, Słowacja, Albania, Chorwacja, Serbia, Bośnia i Hercegowina, Mołdawia, Rumunia, Macedonia, Słowenia, Bułgaria, Czarnogóra, Kosowo, Kazachstan, Kirgistan, Tadżykistan, Uzbekistan, Azerbejdżan, Turkmenistan. W związku z trwającą wojną, tak jak w ubiegłym roku, organizatorzy utrzymali formalne wykluczenie z konkursu autorów reprezentujących Rosję.

„Powołując AURORĘ chcieliśmy przede wszystkim stworzyć platformę wymiany artystycznej, dzięki której możliwa będzie promocja współczesnej dramaturgii i jej twórców. Konkurs, który organizujemy w ramach Festiwalu Prapremier, bodaj najważniejszej imprezy teatralnej w regionie, miał mieć wymiar przede wszystkim artystyczny. Rzeczywistość, w której funkcjonujemy od 24. lutego sprawiła, że AURORA zyskała dodatkowy aspekt – ludzki. Ogromnie cieszy nas, że możemy towarzyszyć finalistkom i finalistom poprzednich edycji w ich rozwoju, być świadkami tego, jak ich twórczość zyskuje coraz większe uznanie na całym świecie.” – mówi Wojciech Faruga, dyrektor Teatru Polskiego w Bydgoszczy i dyrektor artystyczny Festiwalu Prapremier.

W poprzednich edycjach konkursu nagroda AURORA trafiła do białoruskiego autora i reżysera Mikity Ilynchyka (2021) oraz do rumuńskiej dramatopisarki Elise Wilk (2022). Laureat pierwszej edycji w ubiegłym roku wrócił do Bydgoszczy, by wspólnie z zespołem Teatru Polskiego przygotować swój najnowszy spektakl „F***ing in Brussels”. Finałowy tekst Mikity “Dark room” w formie czytanie był zaprezentowany podczas festiwalu Boska komedia w Krakowie w 2021 roku, w Teatrze Dramatycznym w Warszawie w 2022 roku oraz w Akademii Teatralnej w Monachium. Obecnie pracuje nad dramaturgią do opery „Maria de Buenos Aires“, którą w Teatrze Wielkim w Warszawie wyreżyseruje Wojciech Faruga. Wkrótce odbędzie się także premiera „Trylogii z Donbasu” Leny Laguszonkowej, finalistki z 2021 roku (premiera planowana jest w TR Warszawa w kwietniu 2023). W ubiegłym roku Laguszonkowa odebrała European Drama Award – najważniejszą nagrodę przyznawaną dla Europejskiego Młodego Dramaturga, a jej finałowy tekst „Matka Gorkiego“ był wystawiony na scenie Schauspiel Stuttgart. Czytania jej konkursowego tekstu odbyły się również w Gdańsku, Katowicach i Krakowie.

EDYCJA 2023

Utwory do konkursu można przesyłać w jednym z czterech języków: angielskim, polskim, rosyjskim lub ukraińskim. W pierwszym etapie Jury wybierze pięć tekstów finałowych, które zostaną zaprezentowane w formie szkiców scenicznych podczas Festiwalu Prapremier w październiku 2023 roku. W finale Kapituła wybierze zwycięski tekst i przyzna AURORĘ. Nagrodę Dramaturgiczną Miasta Bydgoszczy w wysokości 50 tys. zł.

Nabór tekstów trwa do 16 kwietnia. Utwory wraz ze zgłoszeniem należy przesłać na adres aurora@teatrpolski.pl do godziny 23.59 czasu polskiego.

Regulamin konkursu, karta zgłoszeniowa oraz informacje w języku polskim, angielskim
i rosyjskim dostępne są na stronie www.auroraaward.pl.

Eliza Kącka. Krowienta

Dodaj komentarz
Uncategorized

Un cru qui vient. Dosłownie: „świeży nabytek, surowizna”, zaś przenośnie: niezgrabna  aktorka, beztalencie – objaśnia słownik Doroszewskiego jeden z najzłośliwszych w gwarze teatralnej epitetów. Etymologię tę leksykograf czerpie z Komediantki Reymonta. Ale wiadomo przecież, że Reymont nie znał żadnego obcego języka, a francuskiego najbardziej. Źle sobie zanotował lub źle mu powiedziano. Naprawdę zaś krowienta pochodzi od zwrotu [elle] croit, qui vient: „[ona] wierzy, iż wyjdzie na swoje”. Chodzi więc o naiwne dziewczę, ufne, że coś na scenie osiągnie, że zrobi wbrew wszystkiemu karierę.

Krowientą w tym drugim znaczeniu jest Janka Orłowska, bohaterka Komediantki (1896). Dziewczyna z ogromnym kapitałem entuzjazmu, z tak zwanymi warunkami scenicznymi, wykształcona. I co? Zamiast wyjść na swoje, po ledwie kwartale wypija esencję octową, ledwie uchodząc z życiem. Koniec romansu z teatrem. Co poszło nie tak?

Wymowa powieści oburzyła recenzentów. Dostojny Piotr Chmielowski wiedział: „Autor Komediantki jest przede wszystkim i głównie obserwatorem natur przedrażnionych. […] To zwrócenie uwagi wyłącznej tylko na samego siebie, to wyczuwanie i uświadamianie sobie własnych stanów duchowych w połączeniu z koniecznym i nieodwołalnym starciem się z egoizmem innych ludzi wytwarza tak dotkliwe napięcie nerwów, iż się zamienia na torturę, która jest zarazem karą dla osoby wytężającej wszystkie siły…”. A więc dobrze jej tak! Inny recenzent – aktor, reżyser i krytyk Józef Kotarbiński, entuzjasta srodze spostponowanych przez Reymonta teatrzyków ogródkowych, dołożył swoje: „Smutną dolę Janiny autor stara się wytłómaczyć jej charakterem nieugiętym a niepraktycznym, jej dumą i energią, która nie może się dopasować do miłostek i brudów zakulisowego świata. Rzeczywiście trudno żyć w tym świecie ludziom, mającym charakter jasny i brak zawias w plecach. Trudno poradzić sobie naturom prostym, ufnym w pracę i siłę talentu, nieprzywykłym do krecich robót, ani popierania karyery pobocznymi sposobikami. […] Wogóle świat komedyancki w powieści p. Reymonta wychodzi bardzo czarno, chwilami wstrętnie”. A przecież to wszystko nieprawda! – unosi się recenzent. „Życie wewnętrzne bywa niespokojne, zwłaszcza tam, gdzie dyrektorowie nie wypłacają się punktualnie, ale niemasz tam obłudy, pokątnych zabiegów, niema dusznej atmosfery, w której krzewi się zausznictwo, potajemne szycie butów zdolniejszym kolegom, niema wreszcie aktów zbiorowego lokajstwa”. Czyli tego wszystkiego, o czym właśnie mówi Komediantka.

Mówiąc krótko, recenzenci jak ognia unikali nazwania rzeczy po imieniu. Że „towarzystwo teatralne” teatrzyku ogródkowego Tivoli (by nie wspomnieć ohydnej knajpy z występami Pod Mostem) jest w powieści plugawym i nędznym piekiełkiem na ziemi, że cała Warszawa ówczesna to jedno bagno, że miłość do aktorstwa bardziej niż cokolwiek innego przypomina ostatnie stadium narkomanii.

W istocie gwałtowność pasji, jakie buzują w Komediantce, najbliższa jest nienawiści. To samo dotyczy dwóch wcześniejszych opowieści Reymonta o teatrzykach wędrownych: Franka (1891/1894) i genialnej Lili (1894): pisarz polski wzbił się tu na wyżyny zimnego okrucieństwa nowel teatralnych Czechowa. Tak jest: Komediantka należy do specjalnej kategorii dzieł powstałych dla zemsty, jak Wspólny pokój (1932) Zbigniewa Uniłowskiego, Żołnierze (1933) Adolfa Rudnickiego, Zaklęte rewiry (1936) Henryka Worcella, Gnój (2003) Wojciecha Kuczoka, Włoskie szpilki (2011) Magdy Tulli i parę jeszcze nowszych. A przede wszystkim, w skali światowej, jak Podróż do kresu nocy (1932) Louisa-Ferdinanda Céline’a, która językową furią tak przypomina Komediantkę. Reymont wyprzedził ich wszystkich! Powiadam więc: we wczesnych dziełach autor Komediantki był ni mniej, ni więcej, a Céline’em swoich czasów.

Ma się rozumieć, Reymont mścił się za swoją nieudaną karierę aktorską: blisko cztery lata tułaczki po prowincjonalnych dziurach, przymierania głodem, użerania się z kolegami i fatalnych występów (był tak krótkowzroczny, że przewracał na scenie meble, a raz zamiast w sceniczne drzwi, wszedł do szafy). Zachowała się jego notatka po klapie kiepskiej sztuki Przegrana, którą wystawił mu w 1912 roku warszawski Teatr Mały: „Nie cierpię teatrów, a już do aktorstwa mam wprost organiczną nienawiść. Taką samą awersję mam i do zamtuzów”. Był całe swe teatralne życie krowientą.

I właśnie dlatego sportretował się jako kobieta! O ile się nie mylę, Janka Orłowska jest pierwszą prawdziwą buntowniczką w literaturze polskiej. Duża rzecz! Jest zbuntowana bez powodu, z samej swej natury, zbuntowana nieświadomie i – jak się zdaje – nieświadomie jako taka opisana. Trudno przecież wymyślić dziwniejszy charakter. To ktoś, kto uważa się za kogoś lepszego, a zarazem paraliżuje go nieśmiałość, i kto lubuje się w samotności, by wybrać smrodliwą garderobę podrzędnego „przybytku Melpomeny”, kto napawa się Szekspirem i śni o olśnieniu publiki rolami w głupich farsach. Coś jak damskie wcielenie prowincjonalnego szmirusa Bruscona ze sztuki Thomasa Bernharda Komediant (1984), który powiada: „Mogłem być człowiekiem szczęśliwym, ale zostałem aktorem”. Takim, co gra w stodołach i remizach. Bohaterka Reymonta nawet taką aktorką jest tylko w marzeniach, a w świecie realnym chórzystką.

W tej sztuce Bernharda cytowany jest Goethe: „Wiele mówi się o teatrze, ale kto sam w nim nie pracował, nie ma o nim żadnego wyobrażenia”. Co do tego, w Komediantce tylko półgębkiem wspomina się WTR, ówczesne Warszawskie Teatry Rządowe (Teatr Wielki na placu Teatralnym, Rozmaitości na Krakowskim Przedmieściu, Letni w Ogrodzie Saskim, plus opera i balet). Wszystkie figury aktorskie powieści marzą, by się tam dostać, lecz żadnej się to nie uda. Mało tego: nawet mając jeszcze pieniądze, Janka ani myśli wybrać się do któregoś z tych miejsc, by zobaczyć autentyczny spektakl. Jak i sam Reymont zapewne w latach swych Lehrjare[1]. Dwukrotnie tylko, pod koniec, dziewczyna marzy na ławce przed kolumnadą Wielkiego i tam instytucja teatru jawi się jej jako Moloch, a raczej Diana Taurydzka: „Nie było litości na jej gładkim, dziewiczym czole, przerżniętym zmarszczką skupienia; na ustach miała wyraz krwiożerczej siły, a oczy były pełne jakiejś boskiej surowości i patrzyły daleko – w nieskończoność; zimne dla nędzy ludzkiej, obojętne na krzyki i śmiertelne szamotanie tych, co się rwali i chcieli ją posiąść”. Słowem – Piękna i Bestia!

Dotknięcie istoty teatru jest więc dotknięciem śmierci. Uwiedzeniem i porzuceniem, gryzącym rozczarowaniem, zetknięciem w miejsce wartości – z namiastką. Janka powtarza los heroiny Flauberta, która w nagrodę swych upajających marzeń dostała dwóch kochanków, jednego plugawszego niż drugi, i flaszeczkę arszeniku. Biedna Janka Orłowska – warszawska teatralna pani Bovary…


[1] Przekład Lat nauki Wilhelma Meistra Goethego, wraz ze sławnym teatralnym rozczarowaniem bohatera, który okazał się kiepskim aktorem, wyszedł spod pióra Piotra Chmielowskiego w 1893, akurat w latach najżarliwszych fascynacji Reymonta sceną.

Godziny otwarcia kasy biletowej w okresie świąteczno-noworocznym!

Dodaj komentarz
Uncategorized

Drodzy Widzowie,

w okresie świąteczno-noworocznym zmianie ulegną godziny otwarcia kasy biletowej TPB:

  • 21 i 22 grudnia – od godz. 14.00 do 18.00,
  • 23 grudnia – od godz. 10.00 do 13.00,
  • od 24 grudnia do 1 styczniaNIECZYNNE!

Zachęcamy do zakupu biletów online – http://bilety-tpb.pl

W dniach od 27 do 30 grudnia bilety będzie można rezerwować e-mailowo: bilety@teatrpolski.pl lub telefonicznie – 885 60 70 90.

„Ameryka” w 29. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej

Dodaj komentarz
Uncategorized

Spektakl „Ameryka” w reżyserii Julii Holewińskiej bierze udział w 29. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.


Ogólnopolski Konkurs na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej ma na celu nagradzanie najciekawszych poszukiwań repertuarowych w polskim teatrze, wspomaganie rodzimej dramaturgii w jej scenicznych realizacjach oraz popularyzację polskiego dramatu współczesnego. Konkurs organizowany jest przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie.


W I etapie Konkursu spektakle ocenia Komisja Artystyczna w składzie: Jacek Sieradzki (przewodniczący), Dominik Gac, Andrzej Lis, Julia Lizurek, Wiesław Kowalski, Magdalena Rewerenda, Agata Tomasiewicz

RemontujeMY – graMY – działaMY – ważne informacje

Dodaj komentarz
Uncategorized

kasa biletowa

GDZIE: wejście do kasy biletowej zlokalizowane jest od strony Parku Kochanowskiego, od ulicy 20 stycznia 1920 roku (trakt komunikacyjny wytyczony jest pomiędzy placem budowy a kamienicą przy ul. 20 stycznia 1920/9)

KIEDY: kasa czynna jest od środy do piątku w godzinach 14.00-18.00 oraz godzinę przed spektaklem

odbiór zarezerwowanych biletów na spektakle grane poza siedzibą Teatru możliwy bezpośrednio przed spektaklem w miejscu wystawiania sztuki, na godzinę przed rozpoczęciem pokazu.

KONTAKT: tel. +48 885 60 70 90 | bilety@teatrpolski.pl

gdzie graMY, jeśli nie w Teatrze?

przystąpienie do modernizacji gmachu głównego teatru wiązało się z koniecznością zaadaptowania innych przestrzeni miejskich na sceny – w tym celu powstała kampania: Wyjście w miasto, komunikująca wybrane lokalizacje, w których TPB prezentuje swój aktualny repertuar.

MAŁA SCENA TPB

GDZIE: wejście zlokalizowane jest od strony Parku Kochanowskiego, od ulicy 20 stycznia 1920 roku; trakt komunikacyjny wytyczony jest pomiędzy placem budowy a kamienicą przy ul. 20 stycznia 1920/9

graMY m.in.: „Amerykę”, „Motyle”, „Czerwonego Kapturka”, „F***ing in Brussels”, „Oficerki. O policji. Fantazja oparta na faktach”, „Katyń. Teorię barw”, „Maszynę”, „Plastusiowy pamiętnik”, „Pchłę Szachrajkę”

PAWILON PRZY UL. GDAŃSKIEJ 47A

GDZIE: wejście zlokalizowane jest w przesmyku pomiędzy DH „Rywal” a wieżowcem BSS

graMY m.in.: „Srebrny glob”

AULA I LICEUM OGÓLNOKSZTAŁCĄCEGO IM. C. K. NORWIDA W BYDGOSZCZY

GDZIE: wejście od Placu Wolności 9

graMY m.in.: „Nic o nas bez nas”, „Kierunek zwiedzania”, „Ach, jeżeli przyjdę dać, tak okrutne, moje ostatnie pożegnanie”

AULA COPERNICANUM UNIWERSYTETU KAZIMIERZA WIELKIEGO W BYDGOSZCZY

GDZIE: wejście od ul. Kopernika 1

MIEJSKIE CENTRUM KULTURY W BYDGOSZCZY

GDZIE: wejście od ul. Marcinkowskiego 12

„Maszyna” w reżyserii Jagody Szelc z Nagrodą Publiczności na Ogólnopolskim Festiwalu Sztuki Reżyserskiej „Interpretacje” w Katowicach

Dodaj komentarz
Uncategorized


Nagroda Publiczności w wysokości 10 tys. zł, ufundowaną przez prezydenta Miasta Katowice Marcina Krupę, trafiła do Jagody Szelc, reżyserki spektaklu „Maszyna” z Teatr Polski w Bydgoszczy podczas gali finałowej XXI Ogólnopolskiego Festiwalu Sztuki Reżyserskiej „Interpretacje” w Katowicach.

Wśród konkursowych spektakli znalazły się również: „Anioły w Ameryce, czyli demony w Polsce” w reżyserii Michał Telega z Teatru Barakah w Krakowie, „Serce” w reżyserii Wiktora Bagińskiego z TR Warszawy, „Śmierć Jana Pawła II” w reżyserii Jakuba Skrzywanka z Teatru Polskiego w Poznaniu, „Der Szturem. Cwiszyn/ Burza. Pomiędzy” w reżyserii Damiana Josefa Necia z Teatru Żydowskiego im. Estery Rachel i Idy Kamińskich w Warszawie.

Jakub Skrzywanek otrzymał Laur Konrada 21. edycji Festiwalu INTERPRETACJE 2022 za spektakl „Śmierć Jana Pawła II” z Teatru Polskiego w Poznaniu.

Debiut reżyserski Anity Sokołowskiej – „Komediantka” Reymonta – próby rozpoczęte!

Dodaj komentarz
Uncategorized

Jesienią rozpoczęły się próby sceniczne do debiutu reżyserskiego Anity Sokołowskiej – „Komediantki” Władysława Reymonta.

To adaptacja klasycznej powieści Reymonta opowiadającej o losach Janki Orłowskiej, młodej dziewczyny, która nie widzi się w zaplanowanej dla siebie roli żony i zamierza zostać aktorką.
Jej sumienie i wartości, z którymi do tej pory żyła w zgodzie, muszą zostać wystawione na próbę w obliczu odrzucającego jej decyzje o samodzielności otoczenia. Z czasem jednak okazuje się, że kariera aktorska, którą do tej pory mitologizowała, jest drogą pełną rozczarowań i niemocy.


To historia o determinacji i pasji, które czasem przysłaniają uciążliwe realia codzienności. Spektakl jest również próbą przyjrzenia się rozmaitym reakcjom na emancypację kobiet, które balansują po dziś dzień pomiędzy agitacją na rzecz aktywizowania kobiet a dyskryminującą wizją kobiety postrzeganej jedynie przez pryzmat obowiązków domowo-rodzinnych.

REŻYSERIA | Anita Sokołowska
DRAMATURGIA | Maria Wojtyszko
MUZYKA | Krzysztof Kaliski
CHOREOGRAFIA | Magda Jędra
KOSTIUMY | Wojciech Faruga
INSPICJENTKA, ASYSTENTKA REŻYSERKI | Hanna Gruszczyńska
WYSTĘPUJĄ
Anna Bieżyńska, Zhenia Doliak, Paweł L. Gilewski, Damian Kwiatkowski, Dagmara Mrowiec-Matuszak, Karol Franek Nowiński, Katarzyna Pawłowska, Emilia Piech, Jakub Ulewicz, Małgorzata Witkowska, Marcin Zawodziński

Premiera zaplanowana jest na sobotę 14 stycznia 2023 roku!